Stanislav Sychev (1937-2003)

My next story is about another stunning and unfortunately underestimated, time-lost artist Stanislav Sychev.

Stanislav Sychev (1937-2003)

In order to understand how difficult it was to be a true artist in Soviet times, it is necessary to explain some features of our life.
In the USSR, there were professional Unions of Artists, as I said before, clanism flourished in them, and membership was limited. Unions provided the artist with orders, provided housing, workshops and art materials. For this, they demanded the fulfillment of rigorous requirements for the creation of works in the style of Soviet socialist realism, which were needed to propagate the existing system.The first solo exhibition of the artist, a member of the union, could take place by the decision of the union’s board, only at the age of 40, at the same time a tiny black and white catalog of his works was published for the artist.
Sychev, like many other artists, I can’t even get close to exhibitions in the union and they had to go to forced measures, this is exactly what the famous Fence Exhibition became.
Many critics believe that the “Fence Exhibition” organized on May 8, 1967, by young artists Stanislav Sychev and Valentin Khrushch “Sychik + Khrushchik” on the fence of the Odessa Opera House became the starting point of “Odessa nonconformism”. This exhibition lasted only three hours. After that, she was filmed by law enforcement officials.
Among the many artists with whom fate brought me together, Stanislav Sychev was a truly wonderful person and a very good artist.
It seems to me that you need to talk about your feelings and observations that are associated with Sychev.
We found his address and went to him in order to offer an exhibition.
Slava lived in the private sector in the district of Kotovsky, when we arrived at the house there were many girls who were both his models and students. They looked after Slava, prepared food for him, preened him, and he taught and educated them.
His son-in-law, the daughter’s husband, came up with the idea to sell the house where Slava lived and worked and put him in a high-rise building with his daughter’s family and grandchildren.
For Slava, this was a real disaster. That last time, Slava told me that he was very, very sick and spent all day lying on the couch and he no longer wanted to do anything. It looked like a mighty oak tree, which with roots was pulled out of his midst and laid in the middle of the bazaar.
I was happy to open Sychev's exhibition at the Maritime Art Gallery.
His admirers and friends gathered for the presentation of the exhibition, and it was there that a wonderful series of portraits and sketches of me by gallery artists began.
After the presentation, Slava left, he already felt bad, always complained of stomach pain. There were guests in the gallery, among them the famous Odessa composer Alexander Krasotov, artists Yuri Gorbachev who came from the USA and other artists.
Alexander began to play the piano; it was a wonderful improvisation.
Then we drank champagne and coffee in the gallery office. I invited the audience to sketch me and everyone was delighted, even Krasotov. Since then, I have kept these works and since then, by tradition, I began to offer artists in the gallery to make drawings with my image. The collection has gathered and I will show you these portraits.

Моя следующая история еще об одном потрясающим и к сожалению, потерянном во времени художнике Станиславе Сычеве.

Станислав Сычев (1937-2003)

Для того чтобы понять насколько сложно было быть настоящим художником в советское время, нужно объяснить некоторые особенности нашей жизни.
В СССР существовали профессиональные Союзы Художников, как я уже говорила раньше, в них процветала клановость и вступление в члены было ограниченно. Союзы предоставляли художником заказы, снабжали жильем, мастерскими и художественными материалами. За это требовали исполнения неукоснительным требований по созданию произведений в стиле советского соцреализма, которые нужны были для пропаганды существующего строя.
Первая персональная выставка художника, члена союза, могла состояться по решению правления союза, только в 40 лет, в это же время художнику печатали малюсенький черно белый каталог его произведений.
Сычев, как и многие другие художники не могу и близко подойти к выставкам в союзе и им приходилось идти на вынужденные меры, именно такой и стала известная Заборная Выставка.
Многие критики считают, что организованная 8 мая 1967 года у «Заборная выставка» молодых художников Станислава Сычёва и Валентина Хруща «Сычик+Хрущик» на заборе одесского Оперного театра стала точкой отсчёта «одесского нонконформизма». Эта выставка продолжалась всего три часа. После этого она была снята представителями правоохранительных органов.
Среди множества художников с которыми меня свела судьба Станислав Сычев был по настоящему прекрасным человеком и очень хорошим художником.
Мне кажется что нужно рассказать о своих чувствах и наблюдениях, которые связаны с Сычевым. Мы нашли его адрес и поехали к нему для того чтобы предложить выставку.
Слава жил в частном секторе на поселке Котовского, когда мы пришли в доме было много девушек, которые были одновременно его моделями и ученицами. Они ухаживали за Славой, готовили ему еду, прихорашивали его, а он учил и воспитывал их.
Его зять, муж дочери пришла в голову идея продать дом где жил и работал Слава и поселить его в многоэтажке вместе с семьей дочери и внуками.
Для Славы это стало настоящей катастрофой. В тот, последний раз Слава сказал мне, что ему очень, очень плохо и он целыми днями лежит на диване и ему уже ничего не хочется делать. Он был похож на могучий дуб, который с корнями вытащили из его среды и положили посреди базара.
Я была счастлива открывать выставку Сычева в Морской Арт Галерее.
На презентацию выставки собрались его почитатели и друзья и именно там, началась замечательная серия портретов- зарисовок меня художниками галереи.
После презентации, Слава ушел, он уже тогда плохо себя чувствовал, всегда жаловался на боль в желудке. В галерее остались гости, среди них известный одесский композитор Александр Красотов, художники Юрий Горбачев приехавший из США и другие художники.
Александр начал играть на пианино- это был замечательная импровизация.
Потом мы пили шампанское и кофе в офисе галереи. Я предложила собравшимся сделать наброски меня и все этому обрадовались, даже Красотов. С тех пор я храню эти работы и с тех пор я по традиции стала предлагать художникам выставляющимся в галерее делать рисунки с моим изображением. Собралась коллекция и я Вам покажу эти портреты немного позже.